free web maker


Альтернативные
проекты

Mobirise

Роза

Весной 2016 года мне позвонил театральный режиссер по имени Эрик Петижан: он искал для своего нового спектакля виолончелиста, который был бы способен импровизировать, сочинять музыку, а также исполнять драматическую роль. Это был вызов, который я приняла.

Итак, мы начали работать с Эриком и актрисой по имени Кассандра Виттю, моей будущей партнершей по сцене.
В течение следующих нескольких месяцев Кассандра начитывала текст, я играла, а Эрик искал в моих импровизациях отголоски той музыки, что уже существовала в его воображении.

Самым интересным в этом процессе было работать, как это делают драматические актеры, искать прежде всего состояние, а уже потом преображать его в музыкальный текст. В конечном счете я сочинила не аккомпанимент к литературному тексту, который читала Кассандра, а самостоятельный музыкальный текст, который функционировал в диалоге с ней. Таким образом музыка стала полноценным персонажем пьесы.

Данная театральная пьеса, Роза, скомпилирована из двух других текстов французского драматурга Самюэля Галле: Оживление и Ночной Освальд. Первая часть повествует о двух сестрах, одна из которых взрослая женщина, со своей семьей и устоявшимся жизненным укладом, а другая-Роза, подросток, который хочет изменить мир.
Действие начинается в момент, когда старшая сестра прибывает в Афины в поисках Розы, которая пропала без вести во время анти-европейской демонстрации.
Старшая сестра, практически с начала пьесы, чувствует, что Розу она больше не увидит, таким образом весь текст пьесы является по сути приношением и примирением постфактум между двумя сестрами, и между двумя точками зрения: принятием мира, как он есть и радикальным протестом против существующего порядка.
Вторая часть- это декларация любви к жизни, манифест красоты.

Премьера спектакля состоялась на фестивале Rencontres Théâtrales du Val d'Amour (Франция) в июне 2016 года.
Здесь вы найдете фото со сцены.

Ниже музыкальный клип, который был снят годом позже премьеры; с сюжетом пьесы этот клип уже не связан, и был создан с целью дать вторую жизнь музыке, независимо от спектакля:

Mobirise

Синяя комната

Однажды меня представили режиссеру, драматургу и актрисе (и все это в едином лице) Эмманюэль Кордолиани. Она спросила меня, было бы мне интересно присоединиться к группе, в которой уже есть несколько музыкантов, актеров, один композитор и один драматург. Я согласилась, не раздумывая.

Так начался проект под названием Синяя комната, труппа, созданная по примеру салонов Маркизы де Рамбуйе, в которых артисты всех жанров встречались и беседовали об искусстве, а также создавали совместные литературные и музыкальные произведения.

Первая продукция Синей Комнаты - это музыкальная сказка, Чудовище и Красавица, в которой всем известная история наконец-то рассказывается от лица Чудовища. Либретто было основано на одной из самых старинных версий сказки, написанной Мадам де Вилльнёв в 16 веке, в которой она поднимает такие вопросы, как: Что такое Красота? С чего начинается Любовь?

Если рассказчик здесь Чудовище, то публика в зале выступает в качестве Красавицы, которой на сцене нет. Это с ней Чудовище говорит, ей рассказывает и восстанавливает ход истории, переживая вновь свои чувства. В начале спектакля мы сразу переносимся в момент, когда Чудовище умирает, ожидая возвращения Красавицы в замок.

Творческий интерес проекта заключется в том, что это пьеса на четверых: три музыканта и одна актриса. Все четверо равны и рассказывают историю вместе. Арфистка, флейтистка и виолончелистка не сопровождают текст, а сами участвуют в событиях и провоцируют их.
Задача усложнена еще и тем, что, помимо игры на инструменте, у каждой из нас есть драматический текст, мы поем соло и на три голоса, а у меня есть еще и танцевальная сцена.

Премьера спектакля состоялась 23 марта 2018 в Консерватории 15 округа Парижа.
В составе труппы:Хлоэ Дюкрэ- арфа, Анастази Лёфэвр - флейта, Полина Стрельцова - виолончель, Бенедикт Лезенн рассказчица. Музыка Романа Дюма, либретто и постановка Эмманюэль Кордолиани.
Фото с премьеры здесь.

Ниже - видео с фрагментами спектакля:

Mobirise

IRCAM ManiFeste 2018

ИРКАМ - это образовательная структура в Париже, которая поддерживает молодых композиторов в экспериментах с электронной музыкой. Для участия в этой программе композиторы съезжаются со всего мира, и каждый год в конце курса их работа представляется на фестивале МаниФест в парижском культурном центре "104".

В сезоне 2017-2018 американец Скотт Рубин захотел написать пьесу для виолончели, электроники и...танца. Более того, он не хотел, чтобы музыкант сопровождал танец в качестве фона, ему нужно было настоящее взаимодействие между исполнителями.

В пьесе под названием In tensions музыкант и танцовщица импровизируют вместе или в диссонансе. Пьеса разделена на четыре части, в течение которых отношения между исполнителями развиваются и меняются, оставляя публике разгадывать: кто устанавливает правила? кто им подчиняется?
В первой части исполнители действуют параллельно. Во второй- танцовщица подходит к виолончелистке и начинает манипулировать ее корпусом, как если бы это была виолончель.
В третьей части они разделяются и играют каждый свою независимую партию. В заключительной части виолончелистка кладет свой инструмент, покидает свой стул и подходит к танцовщице, чтобы в свою очередь "играть" на ней как на виолончели в подобии танца-манипуляции. В конце уже не понятно, кто из них ведет, а кто следует.

В своем блоге Скотт рассказывает о проекте и анализирует процесс работы (по-английски):
https://scottrubinmusic.wordpress.com/2018/07/31/in-tensions-analysis-1/

В подготовительный период мы работали с танцовщицей Алис Буаван; в последствии ее заменила Мари Альберт, вместе с которой мы сыграли пьесу на фестивале МаниФест 16 июня 2018 года.
Здесь фото.

Ниже видео:

@bored_cellist

В августе 2018 года я запустила новый экспериментальный проект под названием @bored_cellist, в котором я пою песни в разных стилях, в основном джазовые стандарты, аккомпанируя себе на виолончели.
Проекту посвящена специальная страница в Instagram: https://www.instagram.com/bored_cellist/

© 2018 - Polina Streltsova